Mary Ellen Mark

y su irrupcion a lo burdo y cotidiano

Travis Louie

Otra forma de hacer montajes, travis se basa en los primeros retratos de la historia de la foografia e interviene con figuras imaginarias produciendo un producto ambiguo muy llamativo.

una fotografa multifacetica
http://www.doralba.com/#

“Cicatrices, Memoria, Historia”

Con estas tres fotografías manifiesto un registro familiar a primera vista “clásico”, en el que no se muestra de forma obvia el concepto “cicatriz” si no que quise dignificar el conjunto de la mirada, el cuerpo semi desnudo y las diferentes cicatrices, rechazando la idea de que estás sean consideradas un defecto. Además, las tres imágenes fueron manipuladas en Photoshop, donde borré a cada retratado, lunares y arrugas, para centrarme en la cicatriz que quiero mostrar. Incluyendo la connotación personal que infiere que si bien todo el exterior puede ser modificado en la vida real y mediante programas digitales, las cicatrices son parte de uno, aun siendo físicas, nos acompañan, adhiriéndose a nuestra personalidad y en ese sentido siempre serán imborrables

Mondino

Lo obvio y lo no tan obvio...
Si bien es conocido el trabjo de Mondino por grandes montajes de moda, encontramos tambien un segundo aspecto de su personalidad en las que no son solo modelos, grandes producciones de vestuario y maquillaje, aveces mondino encuentra en hechos cotidianos, hermosas capturas, dejando de lado el estereotipo de fotos publicitarias muchas veces redundantes.

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Ciudad Imaginaria

Imagenes fotograficas, intervenidas con Illustrator, narran la historia de una chica joven que recibe un llamada a su celular, un vez que lo contesta, su vida empieza a cambiar y toda la ciudad, antes en blanco y negro, se transforma de forma inesperada, comienza a invadir el color y la asimetría, mientras eso pasa la chica encuentra al un chico a quien ella misma convierte en colores y se enamoran y son felices, etc.

La permanencia de la esencia en el tiempo.

algunas veces somos... otras, queremos ser.

Próximo proyecto, Orden de Abandono, consiste en la documentacion mediante video y fotografías de la vida actual de mi abuela, quien al rehusarse a abandonar el edificio donde vive,(dañado por el pasado terremoto), se convirto en su única residente.
La sensación de soledad, el hecho de quedar impregando en un lugar deshabitado y en concecuencia de eso convertirse un ser obsoleto, es lo que me inspira a hacer el registro.

algunas fotos tomadas por mi.

Curiosidades

Me agrada descubrir diseños de edificios tan inesperados como estos ya que no sólo están construidos para albergar de manera pragmática a las personas, sino que en cada uno de ellos se encuentra una visión única del autor, diferenciandose del entorno y las cada vez más monótonas ciudades modernas.

un chiquillo que se fue en volá de dios con su obra.

Guía práctica para un artista.

1.- Si usted necesita hacer una instalación y esta bloqueado, respire profundo y sientese.

2.- Mire a su alrededor y elija el primer objeto que vea.

3.- Seleccionelo y corra al mercado a comprar de ese mismo objeto, todos los que le alcance.

4.- Consiga a un curador de alguna galería y pídale que designe un lugar y forma de montaje.

5.- Invente un discurso que justifique su obra y que de preferencia haga alución a: La memoria, el inconciente colectivo, la politica o simplemente la vida.

6.- Consiga invitados a la inaguración mediante vino y aperitivos.

7.- Comienze a disfrutar la sabrosa vida de un artista.

nota: el secreto es repetir incansablemente un mismo elemento, si logra encontrar una distribución inteligente, será el alma de la fiesta y todos pensarán que es usted un genio, un nuevo Warhol.

Kseniya Simonova

Kseniya Simonova, es una artista en animación en arena en Ucrania. Comenzó a dibujar en arena tras el colapso de su negocio como consecuencia de la crisis de crédito y menos de un año más tarde participó en el concurso Ukraine's Got Talent. Resulto ganadora del concurso en 2009, construyendo una animación acerca de la vida en la Unión Soviética durante la Gran Guerra Patriótica contra el Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial.

-Richard Avedon, fotografo de moda llegó a su maximo esplendor entre los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos-


Avedon para mi es quien mezcla la estetica, la creatividad, la técnica, la moda, las emociones y las compone en un solo producto totalmente armonico, lleno de detalles predispuestos, sin dejar nada al azar en cada uno de sus motanjes. Un referente clave de la fotografía.

Una simple idea bien hecha

grietas

Grietas van desde las murallas, los muebles, las ventanas, luego cruzan las rejas, llegan a la calle y continuan, ahí se reflejan en la mirada de las personas que obserban todo sin querer creer que también ellos se han agrietado y transformado en parte del escombro que ha quedado depositado en la cuneta hasta que llegue alguien y se los lleve a algún lugar donde no molesten el continuo andar.

NicotinAyudAmejoraRespiracioneSuciaSolitariaSentimentaleSeriaSabiondaSecaSonambulas.

Norton Maza: La Máquina y Luces del caos

Luces del caos, galeria Gabriela Mistral


Norton Maza es un artista que está conciente del vicio colectivo al morbo, a la sangre, a la esclavitud, a la ilimitada gama de detalles y simbolismos culturales que usamos para identificarnos y sentirnos parte del mundo, es por eso que en sus obras no duda en usar todas las herramientas posibles, en llenar cada espacio que exista en el recorrido visual que se haga, cada parte es fundamental y clave para comprender sus trabajos. Utiliza una estética comercial y colectiva adecuada a la publicidad que nos venden desde que tenemos uso de razón y oculta en ella todos los mensajes y señales de horror, muertes, pánico, control y manejo de masas a las que estamos sometidos inconscientemente desde que formamos parte del sistema humano de vida.

La máquina, galería Patricia Ready

Personalmente considero estas dos muestras muy acertadas, me parece prudente incluir en la recurrente ironía del trabajo de Norton, el objeto de deseo de los diferentes grupos sociales, como es la diversión y fantasía de la clase alta y la religiosidad de la clase baja, ya que de esta forma construye un gancho comercial adecuado para quien se cruce por su camino y quiera acercarse y a medida que más lo haga más se sorprenda de las verdades que no muestra, sin embargo, discrepo de la eficacia que nos puedan realmente provocar, infiero que Norton al igual que la mayoría de los artistas contemporáneos, buscan por sobre cualquier otra cosa, producir emociones y nociones diversas de la realidad que no queremos ver, quieren hacer conciencia y dejar de creer en que existe el idiotismo colectivo, haciendo obras indolentes, capaces de sostener la imagen de un niño hambriento, y personas muriendo, pero pese a eso, quienes ven estas obras son en su mayoría seres que fueron a compartir una copa de vino, conversar de la peculiar continuidad de la vida del arte y luego se fueron a sus casas a navegar en internet y participar en círculos virtuales con otros seres iguales, que se quedaron en eso y la globalización persiste y cada vez más hay más niños desnutridos para pintar y exhibir en una galería. Y la conciencia queda para los paper universitarios y nada más, nadie va a ir a la guerra a tratar de acabarla, nadie de los que vió las obras de Norton quiso acabar con aquello que pensaron al verlas, horroroso o pseudo escandaloso, en realidad el espectador es parte de toda esa maraña monstruosa de la sociedad y debería estar inserta en esos pequeños juguetitos de guerrilleros, los espectadores deberían estar botando sangre por sus cabezas creyentes de supuesto intelecto que es más bien la calaña real del mundo, humanos pensante y no actuantes